「大象席地而坐」戲外的故事比戲裡精彩，其實也像是同一個故事：對現實不滿，把生活搞得一團亂之後，不得已被迫出發去追尋想像中的他方，然而最後誰也沒有能夠真正看到那隻席地而坐的大象。導演胡波把自己拆成許多個人物，把自己的絕望依附在每一個角色身上。戲裡，這群人迷失在公路上；戲外，他因為不願意按照投資方要求，刪減片長到兩小時，最後一死了之。
全片長達三小時五十分鐘，老實說如果不是靠著意志力，很難與這些人物一起走到終點。整個觀影過程，我是以幾乎絕望的心情盯著進度條，人生中頭一次覺得時間走得太慢，然而當我想通了就算以四倍速快轉，也需要一個小時才能「轉」完，我就決心破罐破摔，跟這部電影死嗑到底。只要撐過前兩個小時，也就看開了，因為你那時候就會明白，後面兩個小時，跟前面兩個小時，基本上是一樣的...。
也許有些比較高明的影評人能從中看出一些人生哲理吧，什麼「人生就是荒原」啦，什麼「生活在他方」啦，很抱歉我很俗氣，我看到的只是兩百三十分鐘的喃喃自語與憤世嫉俗，完全就是在挑戰觀眾厭世的極限：色彩灰暗、音樂壓抑，破敗的城市背景、不斷晃動的手持攝影畫面，反覆出現而使人失去耐心的長鏡頭。你漸漸會有種錯覺，覺得好像看到了一個自暴自棄的青少年，斜眼看著你，抖著腳在對你挑釁：老子就是厭世，怎樣？你們這些俗人，全部去死吧！我這麼有才華，為什麼沒有人了解我！（少林足球二師兄：我這麼帥氣，為什麼要禿頭嗚嗚...）
這就是一部從頭到尾文藝腔，節奏緩慢又沉悶，刻意反高潮、反戲劇規則、反電影語言的打手槍之作。將近四小時的電影，開演一小時之後還不知道導演到底要說什麼。就像一個陽痿而又不願承認，只好找藉口說自己喝多了的男人，影片每每推進到一個程度，眼看著要衝突、要反轉了，苦等已久、昏昏欲睡的觀眾終於覺得「是不是要來了？」的時候，他又突然縮了回去軟了下來，然後美其名告訴（快要抓狂的）你說：親愛的，這叫做藝術。
不不不，這不是藝術。這是無能。（或，無能的藝術？藝術的無能？）
電影是大眾傳播中的一環，換句話說電影是一種與「大眾」的「溝通」。而完成溝通最基本的要素，一是清楚的內容，二是簡單的形式。你放棄了大眾熟悉的語言，選擇用沒有人看得懂的方式，來傳達沒有人能理解的感受，你能期待引起多人的共鳴？這不只在手段與目的上是矛盾的，從溝通的本質上來說也是徹底矛盾的啊同學。
想要革命，想反傳統，想挑戰觀眾極限，當然很好，值得鼓勵，為你加油打氣。但天底下沒有事情是免費的，我們所做的任何一件事、任何一個選擇都要付出代價。這個代價也不會因為你值得鼓勵、你有才華，或者長得帥而打任何折扣，所有的選擇，背後都隱藏著一張血淋淋的帳單。
革命，尤其昂貴。
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